唱念做打的做指什么(地方戏与国粹京剧的区别)
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2023-11-14
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1. 唱念做打的做指什么,地方戏与国粹京剧的区别?
戏曲是中华民族的传统文化艺术,它揉合了文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技以及表演艺术各种元素综合发展而成。所以戏曲的表演形式就是载歌载舞,又说又唱,有文有武,集唱、做、念、打于一体。剧种繁多富有趣味。它的起源最早的产生年代可追溯到元代。
昆曲,锡剧,淮剧,越剧,沪剧,黄梅戏,川剧,秦腔,湖南花鼓戏,粤剧,湘剧,潮剧,闽剧,评剧,河南梆子,河北梆子,等。这些著名的地方剧种扎根于地方,生根发芽,发展壮大,已形成自己独特的韵味来。深受一方水土人士喜爱。据统计中国各民族地区上地方戏曲剧种约366种。传统剧目数多达10000以上。
京剧是中国戏曲艺术的精华,是到清末才孕育出的一大国粹艺术。京剧形成至今,只有200年不到的历史。但它后来居上,集中继承了中国戏曲悠久的历史传统。在众多古老戏曲基础上,不断综合,丰富,溶化,提高,而形成一个博大精深的艺术体系。
1790年,安徽安庆人高朗亭率领扬州三庆徽班进京,为乾隆皇帝80大寿祝寿演出,名扬全国。轰动北京城。自此三庆徽班扎根北京进行民间演出,并与各剧种合作演出。当时,荟萃在北京的各种地方戏曲有:昆曲,秦腔,梆子戏,罗罗腔,戈阳腔,二簧调等。徽班吸收了它们剧种长处,创造出集戏曲艺术之大成的京剧。京剧这个新生儿,是站在母体艺术的肩膀上撷取其他剧种的精华才形成自己壮美强健体魄的。京剧是朵晚开的花,但却开得美艳绝伦,令人赏心悦目。
京剧的表演艺术,继承了我国古代地方戏曲载歌载舞的传统,以唱、念、做、打为艺术手段,逐渐形成一套独具特色的艺术体系,规范有序的把生活中实有的事物通过抽象的表演,得到艺术的再现升华,取得虚实结合,形神兼备的效果,尤其是脸谱的运用,极富装饰性和夸张性,已成为中国戏曲的象征。
国外人士称之为“第一流的舞台艺术”,“全能的戏剧”。而第三代京剧艺术家梅兰芳开创的“梅派”艺术流派被德国戏剧家布莱特誉为世界戏剧表演三大体系之一。
中国的京剧,无疑是属于世界艺术。
2. 戏曲的四功五法十耍具体指什么?
四功唱功唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法,演唱最基本的要求是字清腔纯,节奏准确,以字生腔,以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境,不是为唱而唱,甚至不要给人以唱的感觉,而是以唱来强化唱词的语气,抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体,来表达生活中说话一样的情景,切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。念功是与唱功同样重要的表演手段,甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确,如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法,即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾,使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾,即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫,要有音乐感和节奏感,和唱腔一样,要有轻重高低,疾徐长短。四要念出人物个性,情感意境。做功即身段动作的表演,无论一举一动,开门关门,上下楼梯,都要有规范,有章法,都要有舞蹈的韵律,有深厚的基本功,要讲究以腰为中枢,从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然,这种真实是艺术的真实,舞蹈化的真实,含蓄的真实,而不是生活的真实。打功也就是武功,包括翻跟头,打荡子、各种舞蹈和高难技巧,如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功,才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时,以武功来表现人物和剧情,做到技不离戏,就是枪来剑往也要打出情感,打出语言,而不是单纯的卖弄武功。五法唱功,就要口、手、眼、身、步同时并用缺一不可。因为戏中的唱,不能傻唱或干唱,眼神要与唱词所表现的情感统一,身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说,唱念是表现情感的,就要有动作,要动作也就要有章法。例如口,要讲四声五呼,眼,要练出眼神,要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊,动作时要眼随手走,才身心相合,总之,要让眼睛成为心灵的窗户。身体四肢的动作要讲未左先右,欲进先退,未高先低,未快先慢,要“梢节起,中节随,根节追”,还要达到“六合”,即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合,才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好四功五法是多么重要。 谈到戏曲表演,总有“四功五法”之说,即唱、念、做、打、手、眼、身、法、步;唱、念、做、打是“四功”,手、眼、身、法、步是“五法”。此说约定俗成,由来已久,但仔细推敲,却发现有许多缺憾。第一四功”者,顾名思义,指京剧表演艺术的四项功夫。但京剧基本功夫是否仅有唱、念、做、打四项?以武生戏为例,《挑华车》、《石秀探庄》、《林冲夜奔》、《蜈蚣岭》、《雅观楼》、《小商河》等戏的走边,起霸、连唱带舞之类的身段动作,以及甩发功、髯口功、水袖功、绸子功、大带功、剑舞、各种类型的趟马等等,应该归入“做”之中还是“打”之中?恐怕归入哪一项都不甚合适,难免削足适履之感。第二五法”者,顾名思义,指京剧表演的五种技法。但是“手眼身法步”的“法”究竟何所指?代有歧说。如果认为“法”是总括表演艺术的法则,则与“五法”这一上位概念在逻辑上有重合之嫌。有人认为“法”为“发”之讹误,发者,甩发也。甩发应该属于基本功夫之列,与手、眼、身、步等并列概念不在同一逻辑层面,因而此说亦嫌牵强。程砚秋先生曾对“五法”作过修正,怹认为当作:口手眼身步。口指发声的口法,手指手势,眼指眼神,身指身段,步指台步。程先生这样一改,解决了“五法”下位概念之间的逻辑关系,迈越前修。但作为发声而言,口法固然重要,用嗓、气息、共鸣等同样不可或缺,很难说哪一个更为重要、可以取代其他方面,故程先生的提法总让人有遗珠之憾。张云溪先生也曾提出独到的见解,怹认为“五法”当作:手眼身腰步。张先生是武生名家,对于“腰”在京剧表演艺术中的重要作用自然体会颇深,但若以“腰”代“法”,仍然有不甚圆通之处:“腰”应该包括在“身”之中,是否有单独强调的必要?腰之重要,不言而喻,腿之关键,似亦不可偏废,故张先生的提法也有可商榷者。
十耍水袖、髯口、翎子、扇子、靴子、帽翅、马鞭、笏板、牙和水发。
3. 而年岁大了一般都喜欢看戏听戏呢?
我记得自己小时候就特别迷恋戏曲的,我记得那时候也许是收到了父母亲爱看戏的影响吧。
在我几岁时候,妈妈每天白天去生产队里干活,晚上还要纺花。特别是到了冬天,晚上时间长,妈妈就点着一盏煤油灯,坐在纺花车前纺花。我就陪着妈妈一起,看她摇着纺花车,那雪白的棉花卷在那锭尖上抽出来银色的线来。
线在不停地往外长着,锭上的线团儿渐渐长大,就像那桃子一样丰盈好看了起来。
妈妈一边纺花,一边就给我讲她听过的戏曲故事,那是我最为幸福的时刻。
她说的最多的是我们这儿的家乡戏——怀梆。
那时候没有什么媒体,没有什么网络,妈妈说她们小时候看得最多的就是当地周围村里的戏曲演出。
她娘家是西张茹村的,自然对娘家村的戏很是熟悉。
西张茹村有一个包公庙,就是到了现在依然保存了下来,前些年还成为了保护文物,又修了一下。
关于这个包公庙,还有一个传说。
说是包公长得很黑,但是他的儿子却很白,一个白面书生的模样。
朝里有一个包公的同僚名叫赵吉的,一次和包公一起喝酒。喝着喝着,也许是喝高了,就有些晕晕乎乎了,说:“包大人,你这么黑,你儿子却这么白,难道说……”
这话说得可是严重,不要说包公这样的大员,就是平民百姓也受不了呀。当时老包就急眼了,竟然当场把儿子给铡了!
可是,铡了以后却发现一个惊人的事,包公儿子的骨头是黑的!这就是面容随母骨髓父……
赵吉吓坏了,当场撒丫子跑了。从开封一直跑到了我们这儿,到了西张茹村,赵吉也不跑了——因为他知道自己逃不了了。
于是,他就掏钱在村里请人连夜给老包修了一座庙,表示自己的忏悔。
老包当然是追了过来,可是当他看到跪在庙前痛苦的赵吉时,也就不忍心责怪他了:“唉,杀人不过头抵地,得饶人处且饶人……”
就这样西张茹村有了一个包公庙。
也因为有了这包公庙,村里唱包公戏就不能支铡了。
我们这儿唱开铡戏是有自己特色的。我在上世纪八十年代看我们村社亲程村怀梆演出《旋风案》,刘墉就是开铡的。那时节他们用的是木头铡,铡人的时候会让演员把头放在木头铡边,刘墉一声令下,铡刀落下,那演员的头在一边摇摆,很是形象!
可是西张茹村就不敢这样演,因为即使是木头铡也会弄假成真,伤了演员的。
这不不知是真是假,反正是流传了这么多年。
有了母亲的讲述,父亲看戏是直接带着我去的,那时候正是文化革命,演的都是现代戏,就是这样我也乐此不疲,戏曲的基因就在我的心里生根发芽了……
一直到现在依然如此,还是痴心不改……
4. 戏剧一般是哪三种艺术形式的总称?
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计,中国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。 戏曲表演的四种艺术手段,也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者互为补充,构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作,打指武术和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
5. 戏曲的常用表达方式有哪些?
中国戏曲的核心表达式有:唱、念、做‘打、手、眼、身、法、步。
主要表现角色为:生、旦、净、末、丑。
在表达过程中虚拟性为主线,虚拟是虚与实、真与假的结合,即以虚为主,虚实相生。 写意性:“离形而取意,得意而忘形” 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演,用一种变形的方式来比拟现实环境或对象,借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业,方丈地万里江山”,这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。 其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性,既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果,也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。 这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力,从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 舞台是有限的,而生活却是无限多样丰富的,怎么在有限的舞台表现无限的生活呢?戏曲创造了以虚拟为主,虚实相生的舞台方法。
这样,舞台有限的空间和时间,就成了不固定的、自由的、流动的空间和时间。 舞台时空的转换变得十分自由,给演员提供了足够的空间施展才华,使表演带有浓厚的歌舞性、丰富的动作性,因而适合观赏,也培养了观众对戏曲舞台上规定场景的欣赏习惯。
无论脚色处于什么样的环境,都可以用演员这种时空虚拟的程式,与观众约定俗成,一目了然:脚色没有上场,舞台上一片空白,脚色一上场,舞台上便有了某个环境的存在;脚色全下了场即“净场”,则某个环境又虚去;脚色也可通过舞台调度和动作或伴随说明性的唱念,当场表现时空的流动及转换,即所谓“景随人移”。
可见,虚拟是一种非常灵活的手法,把舞台的局限性转化为艺术的广阔性,通过表演,在有限的舞台上把观众带到多种多样的生活联想中去。
扩展:《中国戏剧角色简介》
一,生:指男性,分为: 小生、 老生、 武生 、娃娃生。
生:戏曲表演的行当的主要类型之一,主要是男性人物的扮演者,有老生、小生、与武生之别。
1、武生,擅常武艺的角色;
2、老生,又称须生,戴胡须(髯口),扮演中年以上男子;
3、小生,比较年青的角色,不戴胡须。
二,旦:指女性,分为: 花旦 、刀马旦、 老旦、青衣。
旦:戏曲表演的行当的主要类型之一,主要是女性人物的扮演者,有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦 五个分支。
1、青衣(正旦),扮演端重、严肃、正派的角色;
2、花旦,又可分为闰门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦、扮演青年女性角色;
3、老旦,又分唱功老旦、做功老旦,扮演老年妇女角色;
4、武旦,又分短打武旦、长靠武旦(刀马旦)扮演精通武艺的女性角色。
5、彩旦俗称丑婆子,表演、化妆都很夸张,是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。
三,净:指男性花脸。
净:戏曲表演的行当的主要类型之一,俗称花脸。有大花脸、二花脸等分支。净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志,主要表现或粗犷豪迈;或刚烈耿直;或阴险毒辣等不同性格的男性角色。可分正净、副净和武净三类。
四,末:指年纪较大的男性。
末行扮演中年以上男子,多数挂须。又细分为老生、末、老外。
老生:所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末:一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出,照例皆为副末念诵词曲开场。
五,丑:指丑角 :分为文丑 与武丑。
丑:戏曲表演的行当的主要类型之一,属喜剧角色,也称小花脸。按扮演人物的身份、性格,分文丑和武丑两大支系。
或称小花脸、三花脸,丑行特点是鼻梁上用白粉涂一粉块;丑行有扮演反面人物,也有扮演正面人物。
6. 有谁一个人去过KTV吗?
现在的社会压力大了,很多人都会有自己的一套释放压力的方法。比如说去旅游、去唱歌、或者是一个人静静的呆着,什么都不想,就舒舒服服的睡上一觉。这种舒缓压力的方法,我们可以是约上家人或者朋友、同事一起,但是有的人却喜欢一个人去完成,有的人说这是一种孤独的表现形式,好像就真的是孤独。
今天突然很想去唱歌,但是又不想找人一起,于是就自己包了一个场,从来没觉得自己能去完成这些事的我,今天算是证明了,我还是可以做到的。体验就是,第一次发现原来我的战斗力可以这么强……,连唱了三个小时没喝一口水,一个人把所有的曲风都唱了一遍,路过的人估计也是以为我莫不是傻子吧!
但是我并不想管别人的眼光怎么看,我只想去释放我内心的压力,怎么开心怎么来,活着已经不容易了,能让自己开心的事就去做,不要管那么多,一个人去KTV的人太多了,就是这么酷炫。
看完我的故事,来看看网友是怎么看待一个人去KTV唱歌的吧!
网友一:高中的时候经常这么做,每周日下午上完两节课放学,就去KTV开个迷你包厢唱歌,就是喜欢,没有别的感觉。
网友二:经常一个人去,跟别人说起时,大家大都不太理解,都会问,受什么刺激了之类的。其实对我来说,去KTV并不如常人一般为了消费或者发泄什么,仅仅就是为了唱歌,真的是喜欢唱歌,虽然也唱的不好听。
网友三:一个人去唱歌,带着东西去上厕所的话,估计回来会被退包厢,这就跟一个人去吃火锅或者自助餐,上个厕所回来发现餐具被收了是一个道理。不过这属于很难得的体验,早晚有一天会去尝试。
网友四:一个人去唱歌;一个人去看电影;一个人去爱衣服逛街;一个人吃火锅;一个人去逛超市;去临近的城市玩,对,没错,这就是我,你以为这是孤单,其实就是特么的孤单,但是我很享受这种孤独的感觉。
网友五:一个人去唱K很享受,也很有趣,算是个探索自己的过程吧。一个人唱K 可以尝试各种自己平时听过去又不敢唱的神器曲目,唱的好与坏都无所谓,没有人会嘲笑你,就是这么自在。
你们有过自己一个人去唱歌的体验吗?是什么感觉呢?不如说出来分享分享吧!
7. 京剧的典型特点有什么?
京剧的特点: 1、综合性: 在表演上将唱、念、做、打、舞有机结合起来,吸取了文学、音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技的精华,形成一套独具特色的综合艺术体系; 2、程序性: 是京剧的最基本的特征;不论是在表演中的唱念做打、行当中的生旦净丑,还是舞台的布景、服装、音乐、脸谱等都有全面、严格的规定,这些规定就是戏曲中各种程序的基础和内容; 3、虚拟性: 以表演历史故事为主;多采用虚拟动作,把生活中实有的事物通过抽象的表演,得到艺术的再现,取得虚实结合、形神兼备的效果; 4、娱乐性,技艺性: 表演精致细腻,处处入戏;唱腔悠扬委婉,声情并茂;是人民大众的传统娱乐文化。
拓展资料: 京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。
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1. 唱念做打的做指什么,地方戏与国粹京剧的区别?
戏曲是中华民族的传统文化艺术,它揉合了文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技以及表演艺术各种元素综合发展而成。所以戏曲的表演形式就是载歌载舞,又说又唱,有文有武,集唱、做、念、打于一体。剧种繁多富有趣味。它的起源最早的产生年代可追溯到元代。
昆曲,锡剧,淮剧,越剧,沪剧,黄梅戏,川剧,秦腔,湖南花鼓戏,粤剧,湘剧,潮剧,闽剧,评剧,河南梆子,河北梆子,等。这些著名的地方剧种扎根于地方,生根发芽,发展壮大,已形成自己独特的韵味来。深受一方水土人士喜爱。据统计中国各民族地区上地方戏曲剧种约366种。传统剧目数多达10000以上。
京剧是中国戏曲艺术的精华,是到清末才孕育出的一大国粹艺术。京剧形成至今,只有200年不到的历史。但它后来居上,集中继承了中国戏曲悠久的历史传统。在众多古老戏曲基础上,不断综合,丰富,溶化,提高,而形成一个博大精深的艺术体系。
1790年,安徽安庆人高朗亭率领扬州三庆徽班进京,为乾隆皇帝80大寿祝寿演出,名扬全国。轰动北京城。自此三庆徽班扎根北京进行民间演出,并与各剧种合作演出。当时,荟萃在北京的各种地方戏曲有:昆曲,秦腔,梆子戏,罗罗腔,戈阳腔,二簧调等。徽班吸收了它们剧种长处,创造出集戏曲艺术之大成的京剧。京剧这个新生儿,是站在母体艺术的肩膀上撷取其他剧种的精华才形成自己壮美强健体魄的。京剧是朵晚开的花,但却开得美艳绝伦,令人赏心悦目。
京剧的表演艺术,继承了我国古代地方戏曲载歌载舞的传统,以唱、念、做、打为艺术手段,逐渐形成一套独具特色的艺术体系,规范有序的把生活中实有的事物通过抽象的表演,得到艺术的再现升华,取得虚实结合,形神兼备的效果,尤其是脸谱的运用,极富装饰性和夸张性,已成为中国戏曲的象征。
国外人士称之为“第一流的舞台艺术”,“全能的戏剧”。而第三代京剧艺术家梅兰芳开创的“梅派”艺术流派被德国戏剧家布莱特誉为世界戏剧表演三大体系之一。
中国的京剧,无疑是属于世界艺术。
2. 戏曲的四功五法十耍具体指什么?
四功唱功唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法,演唱最基本的要求是字清腔纯,节奏准确,以字生腔,以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境,不是为唱而唱,甚至不要给人以唱的感觉,而是以唱来强化唱词的语气,抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体,来表达生活中说话一样的情景,切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。念功是与唱功同样重要的表演手段,甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确,如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法,即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾,使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾,即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫,要有音乐感和节奏感,和唱腔一样,要有轻重高低,疾徐长短。四要念出人物个性,情感意境。做功即身段动作的表演,无论一举一动,开门关门,上下楼梯,都要有规范,有章法,都要有舞蹈的韵律,有深厚的基本功,要讲究以腰为中枢,从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然,这种真实是艺术的真实,舞蹈化的真实,含蓄的真实,而不是生活的真实。打功也就是武功,包括翻跟头,打荡子、各种舞蹈和高难技巧,如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功,才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时,以武功来表现人物和剧情,做到技不离戏,就是枪来剑往也要打出情感,打出语言,而不是单纯的卖弄武功。五法唱功,就要口、手、眼、身、步同时并用缺一不可。因为戏中的唱,不能傻唱或干唱,眼神要与唱词所表现的情感统一,身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说,唱念是表现情感的,就要有动作,要动作也就要有章法。例如口,要讲四声五呼,眼,要练出眼神,要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊,动作时要眼随手走,才身心相合,总之,要让眼睛成为心灵的窗户。身体四肢的动作要讲未左先右,欲进先退,未高先低,未快先慢,要“梢节起,中节随,根节追”,还要达到“六合”,即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合,才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好四功五法是多么重要。 谈到戏曲表演,总有“四功五法”之说,即唱、念、做、打、手、眼、身、法、步;唱、念、做、打是“四功”,手、眼、身、法、步是“五法”。此说约定俗成,由来已久,但仔细推敲,却发现有许多缺憾。第一四功”者,顾名思义,指京剧表演艺术的四项功夫。但京剧基本功夫是否仅有唱、念、做、打四项?以武生戏为例,《挑华车》、《石秀探庄》、《林冲夜奔》、《蜈蚣岭》、《雅观楼》、《小商河》等戏的走边,起霸、连唱带舞之类的身段动作,以及甩发功、髯口功、水袖功、绸子功、大带功、剑舞、各种类型的趟马等等,应该归入“做”之中还是“打”之中?恐怕归入哪一项都不甚合适,难免削足适履之感。第二五法”者,顾名思义,指京剧表演的五种技法。但是“手眼身法步”的“法”究竟何所指?代有歧说。如果认为“法”是总括表演艺术的法则,则与“五法”这一上位概念在逻辑上有重合之嫌。有人认为“法”为“发”之讹误,发者,甩发也。甩发应该属于基本功夫之列,与手、眼、身、步等并列概念不在同一逻辑层面,因而此说亦嫌牵强。程砚秋先生曾对“五法”作过修正,怹认为当作:口手眼身步。口指发声的口法,手指手势,眼指眼神,身指身段,步指台步。程先生这样一改,解决了“五法”下位概念之间的逻辑关系,迈越前修。但作为发声而言,口法固然重要,用嗓、气息、共鸣等同样不可或缺,很难说哪一个更为重要、可以取代其他方面,故程先生的提法总让人有遗珠之憾。张云溪先生也曾提出独到的见解,怹认为“五法”当作:手眼身腰步。张先生是武生名家,对于“腰”在京剧表演艺术中的重要作用自然体会颇深,但若以“腰”代“法”,仍然有不甚圆通之处:“腰”应该包括在“身”之中,是否有单独强调的必要?腰之重要,不言而喻,腿之关键,似亦不可偏废,故张先生的提法也有可商榷者。
十耍水袖、髯口、翎子、扇子、靴子、帽翅、马鞭、笏板、牙和水发。
3. 而年岁大了一般都喜欢看戏听戏呢?
我记得自己小时候就特别迷恋戏曲的,我记得那时候也许是收到了父母亲爱看戏的影响吧。
在我几岁时候,妈妈每天白天去生产队里干活,晚上还要纺花。特别是到了冬天,晚上时间长,妈妈就点着一盏煤油灯,坐在纺花车前纺花。我就陪着妈妈一起,看她摇着纺花车,那雪白的棉花卷在那锭尖上抽出来银色的线来。
线在不停地往外长着,锭上的线团儿渐渐长大,就像那桃子一样丰盈好看了起来。
妈妈一边纺花,一边就给我讲她听过的戏曲故事,那是我最为幸福的时刻。
她说的最多的是我们这儿的家乡戏——怀梆。
那时候没有什么媒体,没有什么网络,妈妈说她们小时候看得最多的就是当地周围村里的戏曲演出。
她娘家是西张茹村的,自然对娘家村的戏很是熟悉。
西张茹村有一个包公庙,就是到了现在依然保存了下来,前些年还成为了保护文物,又修了一下。
关于这个包公庙,还有一个传说。
说是包公长得很黑,但是他的儿子却很白,一个白面书生的模样。
朝里有一个包公的同僚名叫赵吉的,一次和包公一起喝酒。喝着喝着,也许是喝高了,就有些晕晕乎乎了,说:“包大人,你这么黑,你儿子却这么白,难道说……”
这话说得可是严重,不要说包公这样的大员,就是平民百姓也受不了呀。当时老包就急眼了,竟然当场把儿子给铡了!
可是,铡了以后却发现一个惊人的事,包公儿子的骨头是黑的!这就是面容随母骨髓父……
赵吉吓坏了,当场撒丫子跑了。从开封一直跑到了我们这儿,到了西张茹村,赵吉也不跑了——因为他知道自己逃不了了。
于是,他就掏钱在村里请人连夜给老包修了一座庙,表示自己的忏悔。
老包当然是追了过来,可是当他看到跪在庙前痛苦的赵吉时,也就不忍心责怪他了:“唉,杀人不过头抵地,得饶人处且饶人……”
就这样西张茹村有了一个包公庙。
也因为有了这包公庙,村里唱包公戏就不能支铡了。
我们这儿唱开铡戏是有自己特色的。我在上世纪八十年代看我们村社亲程村怀梆演出《旋风案》,刘墉就是开铡的。那时节他们用的是木头铡,铡人的时候会让演员把头放在木头铡边,刘墉一声令下,铡刀落下,那演员的头在一边摇摆,很是形象!
可是西张茹村就不敢这样演,因为即使是木头铡也会弄假成真,伤了演员的。
这不不知是真是假,反正是流传了这么多年。
有了母亲的讲述,父亲看戏是直接带着我去的,那时候正是文化革命,演的都是现代戏,就是这样我也乐此不疲,戏曲的基因就在我的心里生根发芽了……
一直到现在依然如此,还是痴心不改……
4. 戏剧一般是哪三种艺术形式的总称?
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计,中国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。 戏曲表演的四种艺术手段,也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者互为补充,构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作,打指武术和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
5. 戏曲的常用表达方式有哪些?
中国戏曲的核心表达式有:唱、念、做‘打、手、眼、身、法、步。
主要表现角色为:生、旦、净、末、丑。
在表达过程中虚拟性为主线,虚拟是虚与实、真与假的结合,即以虚为主,虚实相生。 写意性:“离形而取意,得意而忘形” 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演,用一种变形的方式来比拟现实环境或对象,借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业,方丈地万里江山”,这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。 其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性,既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果,也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。 这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力,从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 舞台是有限的,而生活却是无限多样丰富的,怎么在有限的舞台表现无限的生活呢?戏曲创造了以虚拟为主,虚实相生的舞台方法。
这样,舞台有限的空间和时间,就成了不固定的、自由的、流动的空间和时间。 舞台时空的转换变得十分自由,给演员提供了足够的空间施展才华,使表演带有浓厚的歌舞性、丰富的动作性,因而适合观赏,也培养了观众对戏曲舞台上规定场景的欣赏习惯。
无论脚色处于什么样的环境,都可以用演员这种时空虚拟的程式,与观众约定俗成,一目了然:脚色没有上场,舞台上一片空白,脚色一上场,舞台上便有了某个环境的存在;脚色全下了场即“净场”,则某个环境又虚去;脚色也可通过舞台调度和动作或伴随说明性的唱念,当场表现时空的流动及转换,即所谓“景随人移”。
可见,虚拟是一种非常灵活的手法,把舞台的局限性转化为艺术的广阔性,通过表演,在有限的舞台上把观众带到多种多样的生活联想中去。
扩展:《中国戏剧角色简介》
一,生:指男性,分为: 小生、 老生、 武生 、娃娃生。
生:戏曲表演的行当的主要类型之一,主要是男性人物的扮演者,有老生、小生、与武生之别。
1、武生,擅常武艺的角色;
2、老生,又称须生,戴胡须(髯口),扮演中年以上男子;
3、小生,比较年青的角色,不戴胡须。
二,旦:指女性,分为: 花旦 、刀马旦、 老旦、青衣。
旦:戏曲表演的行当的主要类型之一,主要是女性人物的扮演者,有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦 五个分支。
1、青衣(正旦),扮演端重、严肃、正派的角色;
2、花旦,又可分为闰门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦、扮演青年女性角色;
3、老旦,又分唱功老旦、做功老旦,扮演老年妇女角色;
4、武旦,又分短打武旦、长靠武旦(刀马旦)扮演精通武艺的女性角色。
5、彩旦俗称丑婆子,表演、化妆都很夸张,是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。
三,净:指男性花脸。
净:戏曲表演的行当的主要类型之一,俗称花脸。有大花脸、二花脸等分支。净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志,主要表现或粗犷豪迈;或刚烈耿直;或阴险毒辣等不同性格的男性角色。可分正净、副净和武净三类。
四,末:指年纪较大的男性。
末行扮演中年以上男子,多数挂须。又细分为老生、末、老外。
老生:所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末:一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出,照例皆为副末念诵词曲开场。
五,丑:指丑角 :分为文丑 与武丑。
丑:戏曲表演的行当的主要类型之一,属喜剧角色,也称小花脸。按扮演人物的身份、性格,分文丑和武丑两大支系。
或称小花脸、三花脸,丑行特点是鼻梁上用白粉涂一粉块;丑行有扮演反面人物,也有扮演正面人物。
6. 有谁一个人去过KTV吗?
现在的社会压力大了,很多人都会有自己的一套释放压力的方法。比如说去旅游、去唱歌、或者是一个人静静的呆着,什么都不想,就舒舒服服的睡上一觉。这种舒缓压力的方法,我们可以是约上家人或者朋友、同事一起,但是有的人却喜欢一个人去完成,有的人说这是一种孤独的表现形式,好像就真的是孤独。
今天突然很想去唱歌,但是又不想找人一起,于是就自己包了一个场,从来没觉得自己能去完成这些事的我,今天算是证明了,我还是可以做到的。体验就是,第一次发现原来我的战斗力可以这么强……,连唱了三个小时没喝一口水,一个人把所有的曲风都唱了一遍,路过的人估计也是以为我莫不是傻子吧!
但是我并不想管别人的眼光怎么看,我只想去释放我内心的压力,怎么开心怎么来,活着已经不容易了,能让自己开心的事就去做,不要管那么多,一个人去KTV的人太多了,就是这么酷炫。
看完我的故事,来看看网友是怎么看待一个人去KTV唱歌的吧!
网友一:高中的时候经常这么做,每周日下午上完两节课放学,就去KTV开个迷你包厢唱歌,就是喜欢,没有别的感觉。
网友二:经常一个人去,跟别人说起时,大家大都不太理解,都会问,受什么刺激了之类的。其实对我来说,去KTV并不如常人一般为了消费或者发泄什么,仅仅就是为了唱歌,真的是喜欢唱歌,虽然也唱的不好听。
网友三:一个人去唱歌,带着东西去上厕所的话,估计回来会被退包厢,这就跟一个人去吃火锅或者自助餐,上个厕所回来发现餐具被收了是一个道理。不过这属于很难得的体验,早晚有一天会去尝试。
网友四:一个人去唱歌;一个人去看电影;一个人去爱衣服逛街;一个人吃火锅;一个人去逛超市;去临近的城市玩,对,没错,这就是我,你以为这是孤单,其实就是特么的孤单,但是我很享受这种孤独的感觉。
网友五:一个人去唱K很享受,也很有趣,算是个探索自己的过程吧。一个人唱K 可以尝试各种自己平时听过去又不敢唱的神器曲目,唱的好与坏都无所谓,没有人会嘲笑你,就是这么自在。
你们有过自己一个人去唱歌的体验吗?是什么感觉呢?不如说出来分享分享吧!
7. 京剧的典型特点有什么?
京剧的特点: 1、综合性: 在表演上将唱、念、做、打、舞有机结合起来,吸取了文学、音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技的精华,形成一套独具特色的综合艺术体系; 2、程序性: 是京剧的最基本的特征;不论是在表演中的唱念做打、行当中的生旦净丑,还是舞台的布景、服装、音乐、脸谱等都有全面、严格的规定,这些规定就是戏曲中各种程序的基础和内容; 3、虚拟性: 以表演历史故事为主;多采用虚拟动作,把生活中实有的事物通过抽象的表演,得到艺术的再现,取得虚实结合、形神兼备的效果; 4、娱乐性,技艺性: 表演精致细腻,处处入戏;唱腔悠扬委婉,声情并茂;是人民大众的传统娱乐文化。
拓展资料: 京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!